Nghệ Thuật ở Trạm Xe

Hành Lang Văn Hóa/Lưu Thông Đô Thị

Lời phát biểu của các nghệ sĩ

Hành Lang Văn Hóa/Lưu Thông Đô Thị là một tác phẩm nghệ thuật dài 9 dặm dùng những dải băng chữ và hình ảnh và dấu hiệu về khu xóm để nâng cao mỹ thuật cho Tuyến Xe 1T mới của AC Transit nối Downtown Oakland, đến San Leandro. Thi sĩ và văn sĩ địa phương là Elmaz Abinader đóng góp dần dần thành một bài thơ dài 9 dặm. Những tấm lục lăng tổ ong phản ứng với ánh sáng, được thiết kế cho một số trạm, nhấn mạnh đến môi trường hình ảnh sống động khi phản ứng với người và xe chạy ngang qua. Mỗi trạm là một công trình kiến trúc dựa trên môi trường văn hóa và xã hội độc nhất của khu vực xung quanh.

Hành Lang Văn Hóa/Lưu Thông Đô Thị xét đến chuyên chở trong bối cảnh tất cả các hệ thống do con người xây cất giúp chúng ta sinh sống và thịnh vượng trên quả đất này. Chuyên chở người và hàng hóa từ nơi này sang nơi khác, cùng với giáo dục, truyền thông, thương mại, nước sạch, năng lượng, quản trị chất phế thải chỉ là vài cách chúng tôi đã lập ra để đem lại cuộc sống đầy đủ.

Dấu hiệu của một xã hội khỏe mạnh là khi tất cả các hệ thống này lưu thông hài hòa với nhau. Đây là một tác phẩm nghệ thuật đang hình thành để đem lại kinh nghiệm khám phá liên tục dọc theo con đường Tuyến Xe Tempo 1T.

 

Các Nghệ Sĩ Đóng Góp

Johanna Poethig là một họa sĩ đương thời nổi danh về những bức vẽ trên tường thật lớn và nghệ thuật công cộng kết hợp với kiến trúc, những công trình tham gia xã hội, họa phẩm, công trình đa phương tiện và trình diễn.

Bà lớn lên ở Philippines và đã hoạt động trong cộng đồng nghệ thuật Phi-Mỹ từ thập niên 1980. Mới đây bà đã hoàn thành một bức tranh khảm dài 65 bộ cho Trung Tâm Giải Trí Rainbow tại Oakland và bức tường “Skylight” độc đáo của bà cho tòa nhà mới của Trường Mỹ Thuật, Nhân Văn và Các Khoa Học Xã Hội tại CSU, Monterey Bay. Bà đã được thuê để sáng tác các dự án nghệ thuật công cộng trong khắp Vùng Vịnh và California, và tại Chicago, Milwaukee, Cuba, Tiểu Bang Washington, New York và Tbilisi, Georgia. Bà đã triển lãm quốc tế, và tại Bảo Tàng Viện Nghệ Thuật Quận Los Angeles, Bảo Tàng Viện Nghệ Thuật Bronx, Trung Tâm Nghệ Thuật Boston và Trung Tâm Nghệ Thuật Yerba Buena. Bà đã được cơ quan National Endowment for the Arts (NEA) và Hội Đồng Nghệ Thuật, và các tổ chức khác trao nhiều giải thưởng. Poethig có bằng Cao Học Mỹ Thuật (MFA) tại Mills College và là Giáo Sư Hồi Hưu về Hội Họa và Nghệ Thuật Công Cộng tại khoa Nghệ Thuật Tạo Hình và Công Cộng của Viện Đại Học Tiểu Bang California, Monterey Bay.

 

Mildred Howard nghệ sĩ tại Berkeley được trao nhiều giải thưởng cho công trình nghệ thuật phương tiện hỗn hợp nổi tiếng, gồm một Cấp Khoản NEA về Điêu Khắc, hai Học Bổng Nghệ Sĩ Rockefeller và Học Bổng Joan Mitchell.

Tác phẩm của bà đều có trưng bày trong các phòng triển lãm lớn, Bảo Tàng Viện Nghệ Thuật Hiện Đại San Francisco và Bảo Tàng Viện de Young, Tân Bảo Tàng Viện, New York và đã triển lãm quốc tế tại Cairo, Berlin, Paris, Luân Đôn, Morocco và Venice. Howard đã sáng tác công trình nghệ thuật công cộng tại San Francisco cùng với các thi sĩ và văn sĩ, gồm Three Shades of Blue, có khắc lời thơ của Quincy Troupe vào những tấm kính xanh dương trên Fillmore Street, và The Music of Language, mà Howard đã cộng tác với Thi Sĩ Đoạt Giải tại San Francisco là Janice Mirikatani để ghi lại thơ của bà lên tường ngoài của tòa nhà này.

Moving Richmond của Howard, một tác phẩm điêu khắc một bài thơ của Macarthur Fellow Ishmael Reed vào một bức tường có mặt thép cao bốn mươi bộ, gắn tại Trạm BART của Richmond. Parenthetically Speaking, một loạt những dấm chấm câu khắc trên kính mờ đen và đỏ và lấy cảm hứng từ một bài thơ của Quincy Troupe, đã được đề cử cho Giải Thưởng Arte Laguna 2013 về Điêu Khắc, được trưng bày tại Arsenal Venezia ở Venice.

Peter Richards đồng sáng lập Chương Trình Nghệ Sĩ Nội Trú của Exploratorium với Giám Đốc Frank Oppenheimer vào năm 1974. Ông là Giám Đốc Các Chương Trình Nghê Thuật ở đó cho đến năm 1998 thì dọn đến Charlotte, NC để làm Giám Đốc Nghệ Thuật cho Trung Tâm Nghệ Thuật + Sáng Tạo McColl. Ông quay trở lại Exploratorium vào năm 2001 giữ vai trò Nghệ Sĩ Lão Thành và trở thành Nghệ Sĩ Lão Thành Hồi Hưu vào năm 2010.

Ông cũng đồng thời là nghệ sĩ công cộng với các công trình tại cả Hoa Kỳ lẫn Âu Châu. Tác phẩm được nhiều người biết đến nhất của ông là Wave Organ, do Exploratorium bảo trợ và đặt tại Khu Bến Tàu San Francisco.

Ông là Nghiên Cứu Viên tại Trung Tâm Nghiên Cứu Cao Cấp Địa Trung Hải tại Marseille, và STUDIO for Creative Inquiry tại Trường Mỹ Thuật, Đại Học Carnegie Mellon.

Joyce Hsu là một nghệ sĩ liên ngành và nhà thiết kế về cả nghệ thuật lẫn kiến trúc.

Bà có bằng Cao Học Mỹ Thuật tại Viện Nghệ Thuật  San Francisco và bằng Cao Học Kiến Trúc tại Trường Nghệ Thuật California. Tác phẩm của bà đã được triển lãm quốc tế. Joyce sáng tác nghệ thuật công cộng cho địa điểm nhất định. Tính đến nay, bà đã được thuê sáng tác nhiều tác phẩm nghệ thuật công cộng, kể cả một công trình lớn tại Phi Trường Quốc Tế San Francisco, Thành Phố Seattle, Cupertino, Kaiser Permanente Oakland, hệ thống Đường Sắt Nhẹ Sacramento và Sân Gôn Thành Phố Palo Alto.