Arte en las estaciones

Cultural Corridor / Urban Flow

Un extracto de los artistas

Cultural Corridor/Urban Flow es una obra de arte pública de 9 millas que emplea una franja de palabras e iconografía del vecindario para mejorar la nueva línea 1T de AC Transit que conecta Downtown Oakland con San Leandro. Los talleres con Youth UpRising en Oakland, los residentes de San Leandro y la comunidad en general informaron, inspiraron y guiaron el proceso de diseño de los artistas. El poeta y escritor local Elmaz Abinader contribuyó con el texto mientras se desarrollaba y el resultado fue un poema de 9 millas.

Los paneles hexagonales en forma de panal receptivos a la luz, diseñados para algunas estaciones, resaltan el dinámico entorno visual, ya que responden a las personas y los vehículos que circulan. Cada estación es un hito que improvisa el exclusivo entorno cultural y social del vecindario cercano. Cultural Corridor/Urban Flow considera el transporte en el contexto de todos los sistemas construidos por el ser humano que nos permiten vivir y prosperar en este planeta. Trasladar a las personas y productos de forma gratuita de un lugar a otro, junto con la educación, la comunicación, el comercio, el agua limpia, la energía y la administración de la basura, es solo una de las pocas formas que encontramos para aportar a una vida satisfactoria. Una señal de una sociedad saludable es cuando todos estos sistemas fluyen en conjunto con armonía. Esta es una obra de arte en crecimiento que ofrece una experiencia continua de descubrimiento a lo largo de la ruta de la línea 1T de Tempo.

 

Artistas participantes

Johanna Poethig es una artista contemporánea conocida por sus grandiosos murales en escala y su arte público de arquitectura integrada, sus colaboraciones comprometidas socialmente, pinturas, instalaciones de multimedia y desempeño. Creció en Filipinas y ha estado activa en la comunidad de las artes filipina-americana desde la década de 1980. Recientemente completó un mosaico de 65’ de largo para Rainbow Recreation Center en Oakland y el famoso mural “Skylight” para el nuevo edificio de la Escuela de Artes, Humanidades y Ciencias Sociales en CSU, Monterey Bay. Ha estado encargada de crear proyectos de arte público de toda el área de la bahía y California, y en Chicago, Milwaukee, Cuba, el estado de Washington, Nueva York y Tbilisi, Georgia. Ha realizado exposiciones internacionales y en el Museo de Arte del condado de Los Ángeles, el Bronx Museum of the Arts, el Boston Center for the Arts y el Centro para las Artes Yerba Buena. Ha sido reconocida con premios del National Endowment for the Arts (NEA) y el California Arts Council, entre otros. Poethig recibió su MFA en Mills College y es profesora emérita de pintura y arte público en el departamento de Arte público y visual en la Universidad Estatal de California, Monterey Bay.

 

La artista Mildred Howard, con base en Berkeley, ha recibido numerosos premios por su trabajo de instalación que mezcla diversos medios y aclamado por la crítica, incluido un premio de NEA en escultura, dos becas para artistas de Rockefeller y la beca Joan Mitchell. Su obra se incluye en importantes colecciones, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Young Museum, el New Museum, Nueva York, y ha realizado muchas exposiciones internacionales en distintos lugares en Cairo, Berlín, París, Londres, Marruecos y Venecia. Howard ha creado trabajos públicos de instalación en San Francisco en colaboración con poetas y escritores, incluido Three Shades of Blue, en el que se grabaron líneas de Quincy Troupe en paneles de vidrio azul en Fillmore Street, y The Music of Language, donde Howard trabajó con la poeta Laureate Janice Mirikitani de San Francisco para plasmar líneas de su poesía en el exterior del edificio. En la estación de BART de Richmond, se puede ver Moving Richmond de Howard, una obra en la que un poema de Macarthur Fellow Ishmael Reed se cinceló en una pared de acero de cuarenta pies. Parenthetically Speaking, una serie de signos de puntuación plasmados en vidrio opaco negro y rojo, e inspirada en un poema de Quincy Troupe, fue nominada al Premio Arte Laguna en escultura 2013 y se exhibió en el Arsenal de Venecia, en Venecia.

 

Peter Richards fue el cofundador del Programa de residencia para artistas del Exploratorium con el director Frank Oppenheimer en 1974. Allí, fue director de Programas de artes hasta 1998 cuando se mudó a Charlotte, NC, para trabajar como director artístico de McColl Center for Art + Innovation. Regresó al Exploratorium en 2001 como artista consagrado y se convirtió en artista consagrado emérito en 2010. Tiene una carrera paralela como artista público con instalaciones ubicadas en los Estados Unidos y Europa. Su obra más conocida es Wave Organ, patrocinada por el Exploratorium y ubicada en Marina District de San Francisco. Es becario de investigación en el Instituto Mediterráneo de Estudios Avanzados, en Marsella, y el STUDIO for Creative Inquiry en la Escuela de Bellas Artes, Universidad Carnegie Mellon.

 

Joyce Hsu es una artista interdisciplinaria y diseñadora con formación en arte y arquitectura. Recibió su Máster en Bellas Artes en San Francisco Art Institute y su Máster en Arquitectura en California College of the Arts. Su obra se exhibió internacionalmente. Joyce crea arte público específico del lugar. Hasta la fecha, ha recibido varios encargos de arte público, incluido un importante trabajo en el Aeropuerto Internacional de San Francisco, la ciudad de Seattle, Cupertino, Kaiser Permanente Oakland, el sistema de Tren Ligero de Sacramento y Palo Alto Municipal Golf Course.